TALLER EN EXPRESION CORPORAL

Son pocos los talleres enfocados a verdaderamente explorar y explotar las capacidades y talentos de cada persona. Es por eso que este taller tiene como principal objetivo que cada integrante “componga su propia historia”. Se darán las herramientas necesarias para que desarrollen la capacidad de expresión, logrando sentir y comunicar de una manera integrada, auténtica y creativa. Podrán encontrar ese infinito mundo interior que los caracteriza, y no así implantarles una específica manera de moverse o de percibir la danza.

Además de los múltiples beneficios que tiene toda actividad física, éste taller se destaca en ayudar a la seguridad de las personas. Al estar constantemente trabajando con sus sensaciones, emociones, pensamientos e ir tomando sus propias decisiones frente a las indicaciones del profesor ayuda a la responsabilidad (haciéndose cargo de si mismos), logrando así una mayor autoestima y finalmente una mejor relación con las demás de las personas.

Metodología

La clase del taller se divide en dos partes. Los primeros 40 minutos constan en “despertar” la conciencia corporal. A través de juegos, estiramientos, ejercicios de conceptos básicos de la danza como son la alineación, la distribución de peso, la utilización de la energía corporal, fuerzas de oposición y utilización de la respiración entre otras cosas.

Luego de entregar ciertos conceptos de la danza se desarrollaran pequeños “fraseos” compuestos principalmente a partir de las técnicas de “Release”. Lenguaje el cual he profundizado mayormente, ya que comparto importantes conceptos e ideas en relación al cuerpo y a la propia danza.
En términos generales podríamos decir que la técnica de “Release” se desarrolla en el contexto de la danza posmoderna que surgió en los años 70 en Estados Unidos. Es un método de entrenamiento basado en la “ideokinesis” (que integra mente y cuerpo anatómico), experimentando distintos métodos de improvisación. De sus principios surge una forma de moverse que puede definirse como fluida y relajada, entendiéndose una fluidez tanto física como mental.

Es por eso que el ejecutante se mueve con todo su ser, integrando emociones y pensamientos en el movimiento. La técnica “Release” trabaja el movimiento a partir de posiciones naturales, permitiendo que la energía fluya desde su interioridad hacia fuera del cuerpo, por tanto busca utilizar la fuerza precisa en cada movimiento y no así “estresar” al cuerpo innecesariamente. Técnicamente es un trabajo basado en el uso del peso y la gravedad, el manejo de la respiración y el correcto alineamiento de la estructura anatómica. Es una danza que no trabaja a base de patrones visuales convencionales, sino que la visualización es interna: el movimiento no está preseleccionado por sus características, sino que es el resultado de varios factores kinéticos. (Cada cuerpo se mueve diferente.)

La segunda parte del taller consiste en la propuesta creativa de cada uno de los integrantes. Para esto se trabajará a través de determinados “conceptos”, cada día se estudiará uno de estos siendo explicado y ejemplificado en las actividades de la primera parte de la clase. Para que luego sean experimentado de diferentes maneras por los alumnos. La idea es que estos se vayan sumando a lo largo del taller. Ósea, el último día se trabajara con todos los conceptos anteriores enseñados.

Conceptos:

1- Ubicación en el espacio (centro u esquinas)
2- Foco del espectador (hacia uno mismo, hacia el público, hacia un punto fijo dentro del escenario)
3- Dinámicas del movimiento (rápido, medio, lento)
4- Energía del movimiento (fuerte, medio, suave)
5- Dirección del movimiento (periférico, central)
6- Planos del movimiento (alto, medio, bajo)
7- Cualidad de movimiento (ligado, seco, fragmentado, impulso)
8- Motor del movimiento (cada movimiento tiene un motor de inicio: cadera, mano, pie, etc.)
9- Intención (emociones, cargas energéticas, estructura dramática).

Sin duda, se indicaran sinónimos de los conceptos para una mayor comprensión, y así una correcta ejecución de lo pedido. Pero, de igual manera, se les hablara permanentemente el lenguaje que se utiliza en el arte escénico ya que se cree relevante que los niños los conozcan.
Por otro lado es importante saber que todos estos conceptos pueden estar desarrollados inconscientemente en cualquier presentación escénica, el punto está en concientizarlos, ya que así el ejecutante sabe detalladamente porque hace lo que hace. Con esto crece profundamente la calidad del trabajo y la del artista. Con esto se incentiva a que los niños hagan y elijan lo que más quieran, promoviendo una libertad responzabilizada.

Para llevar a cabo los conceptos del taller se les guiara a través de diferentes puntos de partida. Estos son para dar inicio a la ejecución de los conceptos.

Puntos de partida:

1- Acción cotidiana (correr, comer, lavarse los dientes, etc.)
2- Música (diferentes ritmos, estilos y/o autores)
3- Dibujo (hecho por ellos o de algún artista que les guste)
4- Personificación de un animal (estudio profundo del comportamiento de éste)
5- Objetos (la utilidad que tiene, tipo de persona que lo utiliza)
6- Vestuario (sus colores, sus texturas y su funcionalidad)
7- Texto (poemas, reflexiones y diálogos)
8- Una pelicula

Cada uno de estos puntos de partida se pueden desarrollar de muchas maneras y es ese el trabajo: poner la creatividad a las herramientas entregadas.

Un ejemplo
Con el primer punto de partida de la lista: “acción cotidiana” se mostrara el desarrollo de todos los conceptos.

Se elige la acción cotidiana de tejer.

- Me ubico en la esquina izquierda del escenario.
- El foco del espectador está dirigido a mis manos.
- Me muevo con una dinámica lenta.
- La energía que utilizo es suave.
- La dirección del movimiento es central.
- El plano del movimiento es medio, de a poco pasa a plano bajo.
- La cualidad de movimiento es ligada.
- El motor del movimiento son los codos.
- La intención es una anciana que le duelen las manos de tanto tejer.

Al final del taller se realizará una muestra compuesta por la unión de los mejores trabajos de cada alumno, formando así una pequeña pieza escénica de danza-teatro.

NOS VEMOS...

" Identidad en Cubierta" 2005 ..............“Malatesta” 2007

ARRIBA SANTA/ABAJO EL RIO

Analisis de un Personaje

En busca del personaje

Para saber a que personaje íbamos a investigar, salimos de la Universidad Mayor en dirección a la Plaza de Armas. En el transcurso del camino nos encontramos con uno de esos carritos que reparten el gas, sin embargo, quien lo conducía no se veía por los alrededores. Esperamos un rato y no llegaba, lo cual nos pareció extraño; aquel carrito había quedado abandonado en la esquina de Sto. Domingo con 21 de Mayo. Como no sabíamos la ubicación del dueño del carrito, continuamos nuestro camino… En ese instante pasa frente a nosotras un hombre muy particular ya que iba vestido con un delantal celeste, un protector de pelo y un gorro que combinaba con su delantal. Hiba empujando otro tipo de carro, y mientras imaginábamos a que se podía dedicar, se nos fue....

Luego, mientras seguíamos caminando vimos a una de esas personas que recogen cartones, también en un carro. Cuando decidimos preguntarle si podía contestar nuestras preguntas ya nos llevaba una cierta ventaja. Intentamos seguirlo, sin embargo se metió contra el tránsito y ahí la situación se nos hizo imposible, sin logramos alcanzarlo.

Cuando llegamos a la plaza, vimos a un señor que lustraba zapatos. Esperamos que se desocupara porque estaba atendiendo a un cliente y al momento de acercarnos, claramente nos dio a entender que no estaba interesado en colaborar con nuestro trabajo. Encontramos a otro… pero nos dio la misma respuesta. No nos dimos por vencidas y luego encontramos a un tercero que nos dijo que sí.

Ahí es donde aparece nuestro personaje.

Nombre: Andrés González.

Edad: 64 años.

Un hombre con rostro cansado, derrotado, de poca vitalidad. Esa mirada ocultaba un mundo tierno y amable que muy tardíamente nos lo mostró. Se nota un hombre esforzado, quien ha trabajado casi toda su vida; desde los 10 años de edad. Una persona de clase baja, el cual ha tenido que siempre costear sus gastos y por ende desde muy chico una persona muy independiente.

Hombre de familia, padre de dos hijos. Ellos buscaron actividades muy diferentes a la de su padre; uno de ellos es mecánico y el otro humorista.

Trabaja hace 54 años como lustrador de zapatos en la esquina de la Plaza de Armas; Merced con Estado.
Desempeña su actividad de Lunes a Domingo, su hora de llegada depende del clima y termina su labor a las 18.00 hrs.

Vive en Puente Alto, para llegar a su trabajo toma el metro en la estación Plaza Puente Alto (línea 4), llega hasta Vicente Valdés donde hace combinación con Baquedano (línea 5) hasta la estación Plaza de Armas.
Con un tiempo de 30 minutos de traslado aproximadamente.

Trayectoria del recorrido desde su casa al trabajo

Su hora de almuerzo es a las 15.00 hrs. En donde va a la Vega Central, mientras su puesto se lo cuida alguno de sus colegas.

Trayectoria del recorrido de horario de almuerzo

Por lustrar Zapatos cobra $350, con opción de betún en color
café, negro y rojo.

Para no mancharse ni ensuciarse usa un protector de pantalones de cuero color café oscuro.

Le gusta atender bien, para eso se preocupa de tener un diario para sus clientes buscando que no se aburran, que se distraigan y por ende que vuelvan otra vez.

Le tocó este trabajo, no se cuestiona si le hace feliz, si es entretenido, ni menos cual parte del trabajo se le hace más fácil o agradable. Solo trabaja “porque hay que hacerlo” decía, justificándose que a su edad ya no puede pedir mas. No se siente con el derecho de alegar en contra de su actividad; está tranquilo por el simple hecho de tener un trabajo, que para muchos es difícil de conseguirlo hoy en día.

“Es mi trabajo” nos respondió cada vez que le preguntábamos acerca de su felicidad en relación a éste.

Cada dia es variable la cantidad y frecuencia de clientes.

Es un punto de referencia e información en su localidad. Contesta muchas de las dudas de la gente que camina por ahí y como todos sabemos, transitan personas de muchas partes, fuera y dentro de Santiago y del país. Con esto uno puede tener un panorama de las múltiples personalidades con las que se ha relacionado alguna vez este hombre.
Le gusta que le saquen fotos. A pesar del hermetismo en sus respuestas, al momento de las fotos fue donde le sacamos una sonrisa.
No le gusta que le pregunten sobre su vida personal, se pone incomodo.

Dispositivo:

Nuestro dispositivo será la banca que usaba don Andrés para realizar su trabajo. Con el fin de investigar el plano de vista que tiene durante todas sus horas de trabajo, ya que al estar sentado en una banca él tiene una perspectiva del plano bajo de lo que ocurre en su entorno. Está ubicado perfectamente a los pies de sus clientes, y si mira para el lado ve puros pares de pies caminando en diferentes direcciones, dinámicas, velocidades etc. Para poder ver un rostro o algo que se ubique mas arriba que el plano bajo, debe levantar la cabeza, un esfuerzo que realiza muy pocas veces durante el día.

Propuesta intervención:

La propuesta consiste por una parte en una ruptura espacial de la ciudad de Santiago. A partir del cuadrado que se dibuja en la plaza de Armas; el simbolo de una construcción de plano damero que tiene el centro de nuestra capital y con esto un permanente sistema de la construcción preestablecida en líneas paralelas, dibujaremos un cuadrado contraponiéndolo a la estructura del espacio. Nos referimos a que tomaremos un cuadrante real y sobre este realizaremos nuestro cuadrado en diagonal al otro, con el fin de marcar una diferencia espacial.

Por otro lado haremos una investigación del plano de vista que tiene permanentemente nuestro personaje, que como ya dijimos es un plano bajo, a la altura de los pies. Para eso usaremos nuestro dispositivo a través de un pequeño banco que lo colocaremos en la esquina del cuadrado correspondiente a la ubicación que tiene don Andrés en relación a la plaza de Armas. Una de nosotras estará sentada en el banco reflejando la posición del personaje y la otra reflejará a los miles de pares de pies que ve don Andrés a diario desde su puesto de trabajo.

Finalmente realizaremos algunas posiciones en el banco que representa los años de trabajo.
En definitiva se realizara un paralelo entre las acciones que representen la vivencia de nuestro personaje en relación a su trabajo y por el otro lado el entorno que lo envuelve.

Texto de “La invención de lo cotidiano" de Michel De Certau:
En relación a éste podemos decir que se asemeja a nuestra propuesta al momento de señalar que “Cuando se escapa a la totalización imaginaria del ojo, hay una extrañeza de lo cotidiano que no sale a la superficie, o cuya superficie es solamente un limite adelantado, un borde que se corta sobre lo visibles..Espacios geométricos o geográficos de las construcciones visibles panópticas o teóricas. Estas prácticas del espacio remiten a una forma específica de operación y una esfera de influencia opaca y ciega de la ciudad habitada.”

Esto habla de cómo podemos estar inmersos en ciertos elementos cotidianos que sin darnos cuenta fueron impuestos, y que a lo mejor estos no nos agradan sino más bien nos perturban en nuestro bienestar al momento de habitar un espacio. En este caso sería el espacio que envuelve al trabajo de Don Andrés; nuestro personaje en cuestión.

Marcel Duchamp. Ready-Made. Objet-Trouve.

Marcel Duchamp.

Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una indudable influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
El se definía a si mismo como un no-artista, jugador de ajedrez, comerciante de queso, respirador y un fenêtrier.

...Innovador como pocos, casi como nadie.

Obra más famosa. "Desnudo bajando una escalera" (1912) Expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte "ready-made". Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano que podían convertirse en arte por deseo del artista. El concepto de "ready-made" se puede entender como "lo ya hecho". Objetos manufacturados que son descontextualizados de su entorno común y a los que se les otorga una nueva identidad. Con ello, Duchamp ubica la esencia del acto artístico en la IDEA y selección del objeto, no en la creación ni en la imagen visual de la obra. De este modo, el artista se libera de la manualidad y, por ende, de la técnica, que la tradición artística entendía como indisolubles del acto creador. Importante saber también que el "ready-made" introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.
"Ready Made" trajo con sigo el termino "Objet Trouve" que se significa "objeto encontrado". En cualquiera de los dos casos (Ready Made" y "Objet Trouve") lo que se quiere demostrar, es la incorporación de objetos de uso industrial y cotidiano, dejándose de lado su original funcionalidad, pasando a ser una obra de arte en si.
Toda esta idea tan vanguardista del arte en la época de Duchamp, actualmente ya es algo común y muy utilizado por los artistas contemporáneos.

Por otro lado y de modo complementario está el libro "WALKSCAPE" de Francesco Careri; arquitecto italiano que se ha dedicado a la investigación con su tesis "El Recorrido". El cual en los capítulos “La Visita Dadaísta” y "El Readymade Urbano" de su libro habla sobre el “objeto encontrado” en relación a un recorrido realizado. Buscando la posibilidad de una particular experiencia en la ciudad. "Se trata de una operación estética consiente" Dice el autor.

Describe las características de los Dadaístas. Con esto señala la producción de "La grande Saison Dada"; temporada de acciones públicas pensadas para inyectar nuevo aire a un grupo que se encontraba en una situación de estancamiento y de polémicas internas. Ésta fue recordada como la operación más importante de Dada. Para ellos la idea de salir a la ciudad y habitar determinados espacios, tenia el sentido de buscar la desacralización completa del arte, en el fondo humanizarlo.
Buscaban ir en contra de la modernidad, pasaban el día entero disfrutando un absurdo e insólito vagabundeo por la ciudad. Con esta exploración de lo banal, “Dada pone en marcha la explicación de las investigaciones freudianas al inconciente de la ciudad”, explica el autor. Paris pasó a ser la ciudad principal para el desarrollo de dichas actividades.
El "Ready Made" urbano realizado en "Saint-Julien-Pauvre" representa la primera operación simbólica que atribuye un valor estético a un espacio en vez de a un objeto. Con esto el Dada generó una traslación del arte: "Nueva interpretación a la naturaleza aplicada. Esta vez a la vida no al arte." Demuestra Careri. La intervención que producen los Dadas no se basaba en colocar o sacar objetos dentro del espacio intervenido, sino que el artista logre "descubrir" el determinado espacio sin ninguna ejecución, únicamente registros de la intervención.
Walter Benjamin; filósofo y crítico literario marxista alemán describe estos acontecimientos como "Una forma artística que se inscribe directamente en un espacio y tiempo real".

Con todo lo mencionado queda explicito el contexto histórico de este rompimiento a los cánones establecidos del concepto de Arte. Fue un momento en la historia de mucho descontento y malestar en las personas. Los artistas no fueron la excepción.
___CONCEPTUALIZACION DEL ARTE___.

Para mayor informacion sobre el trabajo de Careri :
http://epulare.wordpress.com/2007/05/14/entrevista-a-francesco-careri-
laboratorio-de-arte-urbano-stalkerosservatorio-nomade/
Interesante entrevista en el laboratorio de arte urbano Stalker/Osservatorio Nomade.

Objet Trouve

Jueves 29 de Marzo 2008

Materiales entregados por el profesor: -Foto aérea de los alrededores de mi Universidad (Santo Domingo con Mac-iver) - Cámara de Foto.
Indicaciones: Realizar un viaje a pie por las calles del barrio indicadas en el mapa - Decidir el trayecto a partir del mapa entregado y en éste marcar lo transitado - Sin pasar por una calle dos veces - Sin parar de caminar - Sacar fotos a los " Objet Trouve" que percibes durante la trayectoria - Duración: 30 mint.

Todo comenzó en la sala de clases, donde el profesor me marco el tiempo de salida para verificar que cumpliera con el tiempo señalado...
Me pasó el mapa, lo primero que hice fue ubicarme en éste. No savía para donde realizar mi caminata, y al mirar con más detalle el mana me llamó la atención una diagonal que se encontraba a la izquierda del punto que marcaba la ubicación de mi Universidad. Así es que decidí ir hacia allá, con la idea de llegar hasta el mercado central.
...Era curioso salir a caminar a un lugar que transito a diario con el objetivo de "conocerlo", siendo que debería tenerlo más que conocido.

Justo antes de la salida que tiene la Universidad me encontré, como cada vez que salgo de ella, con nuestra queridísima institución de Carabineros y su Primera Comisaría.
Nada nuevo...; uno de ellos en la puerta de entrada con la sensación de que está entregando una gran labor a la ciudadanía y a la vez el no saber que hacer para matar su tiempo. De hecho me vio sacándole la foto y me sonrió... Hubo un encuentro de puerta en puerta.

Ahora sí que me encuentro caminando por las calles seleccionadas en mi mapa. Comienzo a darme cuenta que estaba todo cerrado, (8:40 aprox.) nunca había visto esta clásica feria de Santo Domingo con Mac-iver cerrada. Desordenadísima, sin vida, era como la sensación de que algo raro había ocurrido, como si toda esa gente se hubiera arrancado de algo y dejaron sus cosas totalmente sucias, a mal traer.
De verdad una sensación miserable...... Y no exagero.

Con un frió que me congelaba las manos, en Santo Domingo más abajo de San Antonio descubro restos de las lluvias caídas en los días anteriores. La mezcla entre barro, agua, hojas secas y mugre del centro de Santiago. Combinación muy habitual pero que pocas veces me detengo a observar...
ALCANTARILLADO. Lo ocultado, lo que nadie sabe ni quiere saber hacia donde va, ni menos a donde queda.

Ya encontrándome con la diagonal deseada, todo comenzó a mirarse con mejores ojos. La calle se enanchaba, aparecieron edificios antiguos iluminados por el sol con mucha sutileza y belleza. Pude encontrar esa simpatía chilena, esa luz oculta y tremendamente profunda.

....En la esquina. Un local que en su vitrina tenía todas las frituras que uno puede imaginar. Todos los tamaños, formas y colores. MAS que para TODOS los gustos.

...El reflejo que éste lugar generaba. Increíble, Santiago puesto en una vitrina con las comidas más populares del país. Particular relación, que sin la cámara no la hubiera descubierto.

...Lo alucinante que tienen las diagonales; permiten ver un determinado lugar de diferentes perspectivas. Abre el espacio, al contrario de las líneas rectas que lo cierran, lo simplifican.

...Aun todo cerrado. Me preguntaba de donde venía este caballero y más aun para donde ira con esa bolsa y sus botas negras?

CONTAMINACIÓN.

Riéndonos un poco...

::::Estamos plagados de publicidad, ya ni alcanzo a darme cuenta como me bombardea. Hay mucha basura en las calles, y mucha de ella no está en el suelo precisamente:::

CORREOS DE CHILE.
...A metros de la puerta: Un Grifo.
La contradicción. Los bomberos perdidos sin encontrarse con su dispositivo (es sabido que los grifos se colocan en las esquinas de las calles) y mala evacuación para la gente del edificio del Correo en caso de emergencia.
De todas formas me gusto encontrármelo, era como si fuese parte del edificio, por así decirlo nuestro querido "Guardia Amarillo".

Nuestra Queridísima Plaza de Armas
Quedan rastros de ese antiguo Santiago que tanto me hablan. Logro imaginar lo especial que era para mi madre venir los domingos para acá.
Todo limpio, grande, con un cierto sentido espacial y de orden institucional. Me volvieron a parecer líneas visuales (como en la diagonal), ya que eran espacios con otras dimensiones. Eso fue interesante, ver la longitud de las cuatro cuadras que la rodean. Esas pelotas impregnadas en el suelo ayudaron más a extender la imagen, observando como éstas se iban encogiendo a medida que yo miraba mas lejos.

____Ya de regreso me encontré frente a mí con este tremendo galpón amarillo . Aluciné con el. Era muy largo, generaba la sensación de amplitud y continuidad en esa calle. No pertenecía a mi visión de Santiago Centro. Una vez más: SORPRENDIDA___.